Albator, Corsaire de l’Espace

Film d’animation de Shinji Aramaki, 1h50.
Sortie en salles en France le 25 décembre 2013 en 3D.

N’écoutant que mon courage, j’ai bravé les tempêtes pour faire mon devoir de chroniqueuse. Affronté la pluie battante, la foule du samedi après-midi, avec au bas mot 10 mômes au mètre carré, claqué mon livret A pour me payer une place pour un film en 3D – technologie que je méprise ardemment – consacré à un personnage issu de ma lointaine enfance qui ne m’a jamais marqué (le personnage, pas mon enfance).

Dit autrement, je suis allée voir Albator. Par acquis de conscience, sachant que j’avais pu assister au Work in progress plutôt intéressant qui lui avait été consacré lors du Festival d’Annecy 2011 en présence de Leiji Matsumoto. Autant voir le résultat final, n’étant pas réfractaire au style de Shinji Aramaki dont les deux épisodes d’Appleseed ne m’ont pas laissé un mauvais souvenir.
Saluons tout d’abord les braves parents quarantenaires ayant eu l’heureuse idée d’emmener leurs rejetons découvrir le héros de leur jeunesse. 1h50 pour des mômes de 6 ans, c’est un peu long. Déjà moi avec trente ans de plus, j’ai eu du mal…

Dans un lointain futur, la coalition Gaia pourchasse depuis un siècle le capitaine Albator. Un jeune homme parvient à se faire embaucher sur l’Arcadia mais ne serait-il pas un pion du pouvoir central, ce dernier refusant depuis toujours le retour des colons humains sur leur chère planète bleue, devenue un sanctuaire ?

Pour faire simple et brut de décoffrage : visuellement sympathique, techniquement pas trop mal. Scénaristiquement foireux, poussif et répétitif, avec des personnages sous-développés, dans tous les sens du terme.

En plus détaillé, pour les points positifs, on peut signaler la technique, donc, avec un résultat visuel intéressant, assez agréable à l’œil même si on en profite assez peu puisque tout se passe dans le noir, que ce soit dans l’espace, très très vide, ou dans les couloirs mal éclairés d’un vaisseau. Oubliez d’office les paysages grandioses d’Avatar, vous n’aurez rien de tout ça. Un peu dommage et frustrant. Mais voir l’Arcadia sortir de son nuage noir, ça a de la gueule. Pour peu qu’on nous évite les ralentis inutiles qui alourdissent bien trop souvent la mise en scène le reste du temps.

Les personnages sont plutôt réussis physiquement mais trop figés. Pas expressifs pour un sou.
D’un côté Albator dont on ne voit jamais vraiment le visage mais qui doit avoir un mini-ventilateur planqué dans son col pour donner cette charmante petite brise qui fait onduler si naturellement ses cheveux même quand il reste planté sans bouger. De l’autre, Mimay qui a au moins l’excuse de ne pas être humaine pour expliquer son air figé, excuse qui ne marche pas du tout pour Yama – un homme de convictions  qui réussit la prouesse de changer de camp 3 fois en une heure -, Ezra qui a constamment le front plissé – il me donnait mal au crâne rien qu’à le regarder -, Nami, personnage féminin sans guère d’intérêt au yeux toujours larmoyants, ou Kei aussi crédible en corsaire meneuse d’hommes que moi en équilibre sur une corde au milieu du Grand Canyon. Et histoire de bien poser son personnage, on nous balance tout de même une scène, que dis-je, LA scène… de la douche. Comme ça, sans que ça ne serve à rien, d’un coup, contre-plongée sur la pulpeuse Kei, qui prend sa petite douche peinarde en faisant des pirouettes. Des pirouettes à poil dans sa douche. Il y en a qui chantent, non elle, elle fait des pirouettes. Scène de cinq secondes qui tombe comme un cheveu sur la soupe, sans aucun intérêt, fan-service tellement énorme que j’ai été prise d’un petit fou-rire nerveux.

Il faut reconnaître que la construction scénaristique de tout le film est sans doute un modèle de ce qu’il ne faut pas faire. Comme si au montage ils avaient décidé de virer toutes les scènes de transition apportant cohérence et cohésion à l’ensemble sous prétexte que c’était de toute façon déjà trop long.
On assiste donc à une succession de scènes qui s’emboîtent maladroitement, avec des trucs qui se répètent deux-trois fois – le coup de l’hologramme, ça passe une fois, au bout de la troisième ça pue l’arnaque, et le coup du combat d’un vaisseau seul contre 3000 mais qui arrive à tous les exploser quand même à la fin, ce n’était pas crédible dès la première fois -, tandis que les personnages top model de synthèse nous balancent leurs textes comme s’ils jouaient dans un drame shakespearien – argh, le combat épique de deux frères – alors qu’au mieux, ils tournent un téléfilm catastrophe du samedi après-midi. Où il y en a toujours un débile qui va tourner cette maudite roue malgré le gros scotch “danger” collé dessus et qui s’étonne ensuite que tout a pété. Hum, c’est peut-être pour ça qu’il y avait un scotch avec “danger” écrit dessus, bravo, Sherlock…

Au point où ils en étaient, ils auraient aussi bien fait d’opter pour un film… muet. Avec juste quelques panneaux explicatifs de temps à autres pour faire le point. Ça n’aurait pas été moins subtil que les explications longuettes et totalement inappropriées qu’ils nous balancent régulièrement et ça nous aurait évité les dialogues mal doublés par des comédiens pas franchement convaincus qui causent dans le vide.
Ajoutons là-dessus des mots qui se veulent super techniques, super savants mais totalement pas à leur place, entre les étoiles à neutrons dont ils transforment les protons… pour l’arme la moins spectaculaire de l’univers, et la matière noire dont aujourd’hui on ne sait rien… mais dont on est à peu près sûrs qu’elle ne peut PAS ressembler à de la poussière noire qu’on peut balancer à sa guise dans l’espace pour faire de jolis nuages (si quelqu’un peut également m’expliquer l’orage dont les éclairs illuminent la cabine du capitaine en plein milieu du cosmos, il sera bien urbain).

Le dialogue le plus important du film : “on en parlera plus tard”. Dommage qu’il faille attendre les 3/4 du film pour qu’enfin quelqu’un dise “vos gueules, on s’en fout”.
La phrase la plus drôle : “rien ne change”. Drôle parce qu’entendre ça après 1h50 de film où effectivement, tout a pété de partout, pour que la situation finale ressemble fortement à la situation de départ, c’est le top de l’ironie. “Une quête dont personne ne sait pourquoi il veut la mener à son terme”… Je ne vous le fais pas dire !!

Gageons que si certains comptaient sur ce film pour relancer la franchise Albator, on peut dire qu’ils sont totalement dans la matière noire. Très très noire. Mais j’ai bien ri.